Antes de decir quiénes somos,
decidimos demostrarlo.
Para presentar Strobe, decidimos crear una pieza desde cero. Sin un cliente detrás. Una idea propia y la responsabilidad de convertirla en una película capaz de contar quiénes somos.
The Art of Becoming Better es nuestro punto de partida: una forma de entender la creatividad, el trabajo y la voluntad de seguir evolucionando.
Dar forma a una identidad que todavía estaba por descubrirse. Hacer visible una manera de pensar.
Deporte y creatividad comparten algo esencial: lo que vemos al final empieza mucho antes. En la práctica, en el error y en la repetición.
Deporte y creatividad comparten una forma de avanzar: entrenar, escuchar, repetir. Afinar el gesto hasta encontrar una manera propia de expresarse.
La violinista en el ring de boxeo condensa la idea central de la pieza: el deporte y la creatividad se encuentran en la disciplina, la precisión y la capacidad de seguir intentándolo.
Dos lenguajes que comparten ritmo, tensión y sensibilidad. Una imagen que hace visible la conexión.
El ring pone en contacto ambos mundos. La música ocupa el espacio del deporte.
Volver al gesto. Aprender en cada intento. Construir lo que todavía no sale.
La técnica se convierte en un lenguaje. El cuerpo también cuenta una historia.
Escuchar, anticipar y actuar. Encontrar el momento en el que todo encaja.
De la duda al impulso. Cinco conceptos que conectan el universo de la pieza.
Pulsa los círculos para explorar ↓
Sobrepensar, sentir el bloqueo, repetir sin avanzar. La primera mitad de la pieza parte de esa tensión.
El lugar donde las referencias, las notas y las ideas empezaron a formar parte de una misma historia.
El tablón fue clave en el desarrollo de la idea. Imágenes, palabras, bocetos e hilos: una forma física de reunir lo que nos movía y empezar a darle dirección.
Diez etapas. Del primer impulso a compartirlo con el mundo.
Encontrar el punto de partida: the art of becoming better.
Investigar el universo de la pieza.
Reunir imágenes, sensaciones y conexiones.
Definir el lenguaje de la historia.
Dar estructura al recorrido de la pieza.
Pensar la historia plano a plano.
Preparar el salto de la idea al rodaje.
Llevar la visión al set y a las pistas.
Construir el ritmo, la tensión y el cambio.
Compartir con el mundo el punto de partida de Strobe.
Las pruebas. Las dudas. Las improvisaciones. Y la ilusión de ver cómo una idea empieza a existir.
Las conversaciones entre tomas, los pequeños ajustes y la confianza de quienes están a ambos lados de la cámara también forman parte de la pieza.
El making of se abre en Instagram. Algunos planos de su inicio se grabaron durante la etapa de EAST.
Presión. Cansancio mental. Bloqueo.
Repetir sin avanzar.
Ritmo. Constancia. Progreso.
Confianza. Impulso.
Es seguir evolucionando.
Esta pieza representa la energía con la que queremos abordar cada proyecto: una idea sólida, intención en cada decisión y el compromiso de seguir mejorando.
Nuestra forma de mirar. La próxima historia puede ser la tuya.
